站在南岳衡山磨镜台的古松下，李得之的创作从未停步于单一的水墨写生。当他的眼神定格在虬枝的扭结间，诗的境界、书的筋骨、画的气韵、印的豪情、影的灵动感，已在宣纸上悄然编织成网——这帧《古松写出》，既是对衡山风骨的摹写，更是他"五维艺术共生"理念的鲜嫩注脚：以写生为根，让五种艺术话语在世界间当然滋长，碰撞出很是技法的人命共识。

李得之在衡山写生

一、写生现场：五维的初生花式

李得之的衡山写生，是一场"五感全开"的现场践诺。在麻姑瑶池的溪涧旁，他左手持笔铺陈水墨（画），右手举机捕捉水雾的光影（影）；见古樟冠盖如云，便以行草速记"福严寺下听樟风"（诗与书），衣袋里的闲章早已构念念好"南岳过客"的纹路（印）。写生对他而言，是五维元素的同步孕育：画是视觉的定格，影是时代的切片，诗是境界的迸发，书是气韵的流动，印是身份的暗语，五者在现场的呼吸中相互试探、咬合，如同藤蔓谀媚古松，当然天成。

《磨镜台 》100*50CM 2025年

这种现场共生的创作，在《南岳衡山金刚舍利塔》中披露无疑：塔檐的朱红（画）与松针的墨黑变成冲撞，题字"南岳衡山金刚舍利塔"的魏碑笔意（书），暗合松枝的斜逸走向；"乙巳仲夏"的诗句（诗）晕染出季候氛围；右下角的朱文图章（印），恰压在松影与塔影的交壤（影的呼应）。五维元素在现场写生的"随心感"中滋长，莫得刻意的编排，独一双当下的赤诚复兴——写生是五维共生的泥土，让艺术回来最本确凿"在场性"。

《衡山金刚佘舍利塔》100*50CM 2025年

二、创作转机：五维的交响重构

当写生稿蜕变为熟谙作品，李得之的立异念念维初始重构五维干系。《古松写出》中，松皮的焦墨皴擦（画）里，藏着现场影相捕捉的光影端倪（影）；右侧题字的行草（书），笔锋的提按暗合松枝的扭转节律；"古松写出"的诗句（诗），既是状物，更是写志；两枚图章（印）一朱一白，如同松影里的光斑，均衡着画面的虚实。在这里，五维不再是孤苦的标志，而是相互渗入的人命体：影的暧昧软化了画的机敏，书的筋骨支援着诗的气韵，印的点缀激活了举座的呼吸感。

《衡山麻姑瑶池一隅 》100*50CM 2025年

这种重构在《麻姑瑶池》长卷中达到极致：溪水的留白（画）呼应着现场慢门影相的流动感（影）；"蛙声鸣处"的题诗（诗），字距的疏密模拟着蛙鸣的节律（书）；边际的图章（印），用冰裂纹路暗合溪石的肌理（画与印的对话）。李得之像一位琢磨家，让诗的韵律、书的节律、画的构图、印的抑扬、影的端倪，共同奏响"衡山韵律"——立异不是颠覆，而是让每种话语王人找到最恰切的声部，在共生中迸发新的能量。

《幽壑鸣泉》100*50CM 2025年

三、精神内核：五维的形而上学自愿

五维共生的背后，是李得之"守正立异"的辩证念念维。他深研传统文东谈主画"诗字画印一体"的精髓，却以"影"的当代性落魄阻滞，正如他在衡山写生时，既用宋东谈主的不雅察法捕捉松姿，又以影相的视角重构光影。这种均衡，源于他对"谈器合一"的会通：诗是"意"的魂，书是"气"的骨，画是"形"的体，印是"神"的眼，影是"时"的痕，五者最终指向"天东谈主合一"的内核。

《衡山福严寺》100*50CM 2025年

在《福严寺古樟》中，古樟的强盛（画）、题诗的飘渺（诗）、题字的拙朴（书）、图章的古意（印）、光影的斑驳（影），共同诉说着"时光与人命"的主题。这让五维艺术很是了妙技的重复，成为不雅照当然与人命的弁言——李得之的写生东谈主生，实质上是一场用五维话语破译世界密码的修行：脚步丈量的是江山，文字承载的是哲念念，立异服从的是对"人命力"的不灭叩问。

《衡山玄王人不雅》36*21CM 2025年

如今，当东谈主们扫视李得之的衡山作品，看到的不仅是诗字画印影的名义会通，更是一位艺术家对"艺术实质"的深远复兴：唯有让不同的艺术话语在写生的根基上共生，才调让传统得意重生，让立异扎根泥土，让艺术确切成为无间世界东谈主的桥梁。这好像恰是他五维艺术的终极好奇爱慕好奇爱慕——在衡山的云起云落间，在古松的虬枝周折里，见证人命与艺术最本确凿共生。

作品抚玩

《磨镜台松树群》100*50CM 2025年

《古松寫生之一》100*50CM 2025年

《古松寫生之二》100*50CM 2025年

《衡山马尾松》100*50CM 2025年

撰文｜杨晗

剪辑｜孟艺迪

审校｜高文

核发｜岭南艺术大不雅九游体育娱乐网